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La Barcelona escrita de Pieyre de Mandiargues puede ser apasionante e inolvidable, pero, si lo es, es por motivos estrictamente literarios
-- Juan Marsé
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La Consellería de Cultura denuncia a la web e-valencia.org
Nuevo portal de debate sobre la política cultural y artística de Cataluña. Un sitio web donde se da la oportunidad de opinar a todas las personas que quieren ejercer el derecho al diálogo y la libertad de expresión sin ningún tipo de censura.
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 CATALINA SERRA Babelia 23/08/2008
Afincada en Shanghai, la artista española Alicia Framis presenta en Barcelona su proyecto sobre el penal estadounidense. "Gracias a la cultura no nos estamos matando", afirma esta creadora nómada
Como una letanía, el músico Blixa Bargeld lee una lista de 274 nombres que han sido ordenados por el escritor Enrique Vila-Matas por asociaciones fonéticas o poéticas. El sonido sale de una instalación en la que el mismo número de cascos de moto perfectamente ordenados y con la parte superior cortada representan a los presos del centro de detención de Guantánamo. La instalación Guantanamo Museum -en el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona hasta el 28 de septiembre en lo que es una segunda parada de un proyecto amplio que tuvo su primera en la galería Helga de Alvear- parte de la premisa de que este ominoso gulag de nuestros días va a ser desmantelado y cerrado en breve por lo que plantea diversas posibilidades sobre qué hacer con este espacio cuando pierda su función. Es el último trabajo de Alicia Framis (Barcelona, 1967), fiel representante de una generación de artistas que nació cuando la modernidad ya era tradición y que tiene el virus del nomadismo de la sociedad global. Estudió en París y Ámsterdam (con artistas como Daniel Buren o Dan Graham) y ha vivido en Berlín, Nueva York, Barcelona y, ahora, desde hace año y medio, está instalada en Shanghai.
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JORGE LUIS MARZO 31/07/2008
El País
Empecemos con los hechos. El Departament de Cultura de la Generalitat ha decidido cancelar el proyecto del Centro de Arte Santa Mónica (CASM), obligando a su director, Ferran Barenblit, en el cargo desde 2002, a dimitir abruptamente, e impulsando un nuevo proyecto, llamado Centro de Cultura, Pensamiento y Comunicación, cuya responsabilidad ha asumido Vicenç Altaió. Las razones aducidas por el departamento son el escaso público que acude al centro, su falta de proyección y la necesidad de dar más representación a artistas supuestamente invisibilizados por los programas museísticos que apuestan por artistas "emergentes".
La supresión del CASM proclama que no hay una apuesta rigurosa por centros expositivos de arte
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 COMUNICAT DELS MEMBRES DEL JURAT CREAT PER L‚INSTITUT RAMÓN LLULL, PER ESCOLLIR EL PROJECTE QUE ES REALITZARÀ AL PAVELLÓ DE CATALUNYA DURANT LA PROPERA BIENNAL DE VENÈCIA 2009 Amb motiu de la situació creada pel canvi d‚activitats i usos del Centre d‚Art Santa Mònica, manifestem: Ens adherim a la preocupació del sector professional de l‚art contemporani per la situació anòmala que s‚ha creat en relació al Centre d‚Art Santa Mònica. Volem mostrar el nostre desacord més absolut per com s‚han realitzat lesactuacions des de la Conselleria de Cultura, d‚una manera antidemocràtica isense tenir en compte les normes recollides al "Document de Bones Pràctiquesa Museus i Centres d‚Art". Volem deixar constància del nostre acord amb el plantejament del procés deselecció del projecte per donar contingut al Pavelló de Catalunya durant lapropera Biennal de Venècia, amb la constitució d‚un jurat independent i laconvocatòria d‚un concurs internacional de projectes.
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PATRICIA ORTEGA DOLZ - Madrid - 31/07/2008
El País
A pesar de salir escaldado del Centro de Arte Santa Mónica (CASM), el centro de arte contemporáneo de la Generalitat de Cataluña, le ha salido bastante bien la jugada. Ferrán Barenblit (Buenos Aires, 1968) acaba de ganar el concurso público para ser director del recientemente inaugurado Centro de Arte Contemporáneo Dos de Mayo, ubicado en Móstoles. "Conozco muy poco Móstoles, lo que me han contado algunos colegas", decía ayer en una conversación telefónica. Y confesaba: "Yo quería salir del Santa Mónica; no puedo decir sólo que intuía un cambio, debo decir que lo sabía, y que estaba abriendo otros caminos. Por eso me presenté en Móstoles".
"Quiero promover un lugar capaz de producir cultura crítica e ideas"
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Los herederos del célebre fotógrafo han localizado nuevas imágenes de la Segunda República y la Guerra Civil, que incluyen retratos de personalidades como el presidente de la Generalitat Lluís Companys
EFE - Barcelona - 29/07/2008
Los hijos del fotógrafo Agustí Centelles (1909-1985) han hallado en una vieja caja de galletas olvidada en el laboratorio familiar un centenar de negativos y copias sobre papel de fotos inéditas de su padre, como una imagen del presidente catalán Lluis Companys, fusilado por Franco, y cuatro consellers en la cárcel Modelo de Madrid. Según informa hoy El Periódico, las imágenes recuperadas muestran escenas de la República y de la Guerra Civil, entre ellas una foto tomada hacia 1935 en la que el presidente de la Generalitat Lluís Companys, aparece de pie en un dormitorio de la cárcel Modelo de Madrid, al lado de los consellers Joan Comorera, Pere Mestres, Martí Esteve y Ventura Gassol, sentados en unos camastros.
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· El que fuera responsable del Centro de Arte de Santa Mónica asumirá la dirección del centro madrileño en septiembre
· Su candidatura ha resultado la más valorada de entre las 26 presentadas a concurso
29,jul,08.- El recientemente inaugurado Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid en Móstoles, tendrá como director, a partir de septiembre, a Ferran Barenblit (Buenos Aires, 1968). La decisión ha sido tomada, tras las entrevistas con los candidatos, la semana del 14 de julio en la reunión del Comité de Expertos integrado por, Rafael Doctor, director del MUSAC; Lourdes Fernández, directora de ARCO; José Guirao, director de la Casa Encendida; Isabel Rosell, directora general de Archivos, Museos y Bibliotecas de la Comunidad de Madrid, y Carlos Urroz, asesor de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid.
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Difundimos un comunicado que ha estado circulando a través de varios colectivos y agentes culturales de la ciudad. Reenviamos así la convocatoria para que se acerque a quien le procupe, interese o tenga algo que decir sobre el tema.
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Con alguna gente de distintos proyectos independientes de la ciudad, hemos decidido convocar un encuentro para charlar sobre lo que está sucediendo en el Centre d’Art Santa Mónica.
Se trata de generar un debate en torno al uso político de las instituciones. La idea no sería tanto ver si el proyecto “saliente” era mejor o peor, sino ver hasta cuanto puede tolerar la sociedad civil que los gobiernos de turno tomen este tipo de decisiones sin tener en cuenta, al tomarlas, quienes deberían ser los interlocutores en este tipo de situaciones, ni el panorama que dejan al no prever el impacto que provocan en la red cultural del territorio.
También intentaremos establecer, si es posible, algún tipo de acción o comunicado conjunto con aquellos que podamos ponernos de acuerdo.
Lugar: NIU Espai Artistic Contemporani
Diercción: C. Almogàvers, 208. ( Llacuna L4)
Dia: este viernes 25 de julio
Hora: 19h.
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La Plataforma vetllarà perquè no se’n retallin les seves competències
La Llei del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts, aprovada el passat 7 de maig, està mal feta i ha de tornar al Parlament. L’apartat 3 de l’article 9 estableix que “Els membres del Consell estan subjectes al règim d’incompatibilitats dels alts càrrecs de la Generalitat” i no discrimina entre aquells membres que ho són en dedicació exclusiva (la presidència i les dues vicepresidències), i els altres vuit que tindran una dedicació a temps parcial. Si la llei s’apliqués amb l’actual redacció els vuit membres de dedicació parcial, que només cobraran dietes d’assistència a les reunions, haurien de renunciar a la seva activitat professional, cosa que contradiu el perfil desitjat per la Plataforma i finalment acceptat per la majoria parlamentària, la qual cosa fa pràcticament impossible trobar-los, L’error es deu a que quan el Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació va acceptar una majoria de membres del Consell no professionalitzats –tal com reclamava la Plataforma- va esmenar l’article 6, que determinava el nombre i composició del Plenari, però es va oblidar de rectificar l’esmentat apartat 3 de l’article 9.
La Plataforma vol fer pública la seva inquietud perquè s’aprofiti el retorn de la llei al Parlament per rebaixar les competències del Consell de les Arts. La preocupació no es basa en rumors –que n’hi ha- si no en dos fets recents. D’una part, l’aprovació pel govern d’un decret de reordenació del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació -publicat al Diari Oficial de la Generalitat amb data del passat 10 de juliol-, en virtut del qual es crea la Subdirecció General de Difusió Artística que envaeix competències que la llei atorga al futur Consell de les Arts.
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 Vivisección en la zona de catástrofe
JACINTO ANTÓN - Barcelona - 23/07/2008
El País
Imágenes de un escalpelo sajando carne, la foto de un soldado chino muerto, la secuencia a cámara lenta de un automóvil aplastando una pierna, cubículos de hospital con mesas de morgue, un hombre que mide el pezón de la mujer amada con un pie de rey, paisajes de una desolación y melancolía tan extremas que hielan el corazón, hojas de árbol cristalizadas, fantasmagóricos iconos surrealistas proyectados sobre telas tenues que flotan como mortajas o exuvias de serpientes..., y un niño que recorre Shanghai en bicicleta. Todo eso está en la extraordinaria y perspicaz exposición JG Ballard, autopsia del nuevo milenio, que acoge el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) hasta el 2 de noviembre y en la que se ha conseguido sintetizar asombrosamente el inquietante universo del escritor británico nacido en Shanghai en 1930.
"Un ejercicio de Ballardoscopia", así define el comisario Jordi Costa esta exhibición dedicada a diseccionar el alucinante y alucinado mundo creativo de un autor único, irrepetible, cuya obra abarca, desbordándolos, campos como la ciencia-ficción, el surrealismo o el pop-art, y que se ha consagrado con las visiones extrañas y perturbadoras de los relatos y novelas que escribe desde hace 50 años.
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Davant del canvi de model del Centre d’Art Santa Mònica (CASM), imposat pel Departament de Cultura de la Generalitat, volem manifestar el següent:
Política de fets consumats
El Departament de Cultura de la Generalitat, lluny d’obrir un procés de reflexió sobre el futur i la millora del Centre d’Art Santa Mònica, ha actuat amb una política de fets consumats, antidemocràtica, sense un procés previ de debat, consulta i consens amb el sector artístic.
El CASM va obrir el 1988 després d’un llarg procés de reivindicació del sector artístic que es venia impulsant des de l’inici dels anys 80 com a fruit dels nous plantejaments de política en les arts sorgits de la transició democràtica. Després de 19 anys de funcionament ininterromput, no es pot canviar de model d’un dia per un altre, sense atendre les necessitats del sector artístic que en el seu dia van generar el sorgiment del CASM. Aquestes necessitats han quedat ara al descobert.
Aquesta improvisació de la Conselleria deixa la ciutat de Barcelona sense cap centre d’art contemporani de referència, en un moment delicat, de pèrdua d’espais expositius per als artistes del país.
Seguint aquesta política de fets consumats, s’ha presentat un centre dedicat al pensament, la ciència i la comunicació on l’art contemporani tindrà una representació mínima, guiada per perfils professionals no procedents del món de l’art. L’oferiment que es fa d’un nou centre a Barcelona no té cap garantia ni terminis.
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'Art' és una paraula polisèmica, si més no aquesta és la idea que defensarà Altaió des del Centre d'Art Santa Mònica
ÒSCAR GUAYABERO / CLARET SERRAHIMA avui, Dimarts, 22 de juliol del 2008 Després de l'enrenou sobre els canvis a la direcció del Centre d'Art Santa Mònica (CASM) vam pensar que valia la pena tenir una conversa amb Vicenç Altaió. Ho confessem d'entrada: coneixem de fa anys el Vicenç i respectem radicalment la seva tasca professional. Per tant, i sense ignorar que potser el procés del seu nomenament podria haver estat més transparent, i sobretot més curt, creiem que hem fet sort, per al CASM i per a la ciutat. Ens centrarem doncs a saber quin és el seu projecte.
No podem començar, però, sense preguntar si el fet d'haver estat escollit com a càrrec de confiança i no pel sistema de concurs li pot suposar una pèrdua de llibertat: "La llibertat, un se la guanya i la demostra amb les seves accions. Des de KRTU he dissentit obertament amb polítiques del departament en diversos moments". La seva resposta és avalada per un munt d'anys de feina independent dins de la conselleria de Cultura al capdavant del KRTU. Tres partits diferents han passat per la direcció de Cultura i Altaió i el seu equip no han caigut mai en seguidismes polítics. Caldrà creure, doncs, que així seguirà sent al CASM.
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EL PUNT, edició de les comarques tarragonines, divendres 18 de juliol de 2008
En les pròximes setmanes es convocarà un concurs públic per designar el director
CARINA FILELLA. Tarragona
Una de freda i una de calenta. La plataforma d'artistes Char3 va sortir ahir amb ànims renovats de la reunió que van mantenir amb la regidora de Cultura, Sandra Coloma, sobre el futur Centre de Creació i Pensament Contemporanis de Tarragona, que ja té un dels magatzems de la Tabacalera reservat com a seu. Però, per contra, van criticar que «la Diputació es desmarqui» del projecte, segons el portaveu de la plataforma, que lamenta el retard del projecte per les «confrontacions polítiques».
Els artistes que integren el comitè impulsor del futur centre d'art contemporani de Tarragona estan convençuts que la Diputació, que s'havia compromès a aportar diners per a la creació del centre, ara es podria fer enrere i no sumar-se al conveni que han de signar l'Ajuntament i la Generalitat per fer realitat el projecte. Aquesta mateixa sospita té la regidora de Cultura, Sandra Coloma, que assegura: «El que ens arriba des de la Diputació no és positiu i no veig que estiguin molt disposats a col•laborar.» Coloma va afegir: «Nosaltres deixem la finestra oberta perquè la Diputació també entri. Si finalment no hi participa, suposaria una pèrdua econòmica important per al futur centre.»
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Marí presenta a su equipo y recibe 600.000 euros más para compras
ROBERTA BOSCO - Barcelona - 18/07/2008
El País
El arte es una herramienta intelectual que ha de impulsar el debate, porque en el fondo "un museo es un proyecto intelectual y no una máquina de hacer exposiciones o un contenedor de colecciones". Así lo cree firmemente Bartomeu Marí, el flamante directo del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba). Y así querría verlo reflejado en la nueva programación del centro, que arrancará en octubre con Archivo universal, exposición de fotografía que recorre los principales debates sobre la imagen documental en la época moderna y toma Barcelona y su trayectoria histórica visual como caso de estudio.
En realidad, quizá porque la programación es fruto de "un año bisagra", como definió la dirección del centro, la primera oferta del Macba se centra, más que en las exposiciones de tesis, en las antologías o las retrospectivas. En esa última línea va la de Joan Rabascall (del 23 enero al 19 abril), representante de la primera generación de artistas que trabajan la crítica institucional. Tras Rabascall, llegará uno de los platos fuertes de la temporada, con Thomas Bayrle (del 6 febrero al 19 abril), considerado el máximo representante del arte pop alemán, a pesar de que en España sea prácticamente un desconocido.
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El Llull convoca un concurso para elegir al comisario
ROBERTA BOSCO - Barcelona - 16/07/2008
El País
Uno de los Magazzini del Sale (Almacenes de la Sal), un edificio emblemático del barrio Dorsoduro, será el que acoja el pabellón de Cataluña en la próxima Bienal de Venecia.
El presupuesto artístico para el pabellón será de 500.000 euros
Cerrando cada vez más el proyecto, el Instituto Ramon Llull (IRL), organismo de la Generalitat que se encarga de la promoción cultural en el extranjero, convocó ayer un concurso internacional para escoger el comisario que elaborará el programa. Cataluña participará en una sección oficial denominada Eventi collaterali, que ya acoge otras naciones sin Estado como Escocia, Gales, Irlanda del Norte y Taiwán.
El IRL ha superado así el mayor escollo que tenía hasta ahora para afrontar este evento: encontrar un espacio expositivo, cada vez más caros y menos disponibles en las zonas cercanas a los Giardini, la sede principal. España, que participa en la bienal desde la primera edición de 1895, es uno de los 29 países privilegiados que tiene pabellón en ese parque.
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Daniel Giralt-Miracle glossà la figura del pintor i poeta
vilaweb.cat
El pintor i poeta Albert Ràfols-Casamada va rebre ahir al vespre, al Saló de Cent de l'Ajuntament de Barcelona, la medalla al Mèrit Artístic. Nascut a Barcelona l'any 1923, té una llarga trajectòria en el camp pictòric i també com a poeta i estudiós de l'art. La seva obra se situa en l’abstracció, amb una clara tendència a poetitzar els objectes de la vida quotidiana. En l'acte el crític d'art Daniel Giralt-Miracle va glossar la figura de l'artista.
L'activitat pedagògica de Ràfols-Casamada s'ha centrat en l'àmbit del disseny i de l'art. S'inicia l'any 1962 a l'Escola Elisava i, més tard, a l'Escola Eina, que dirigirà fins a l'any 1984.
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ROBERTA BOSCO - Barcelona - 15/07/2008
El País
"Si Ferran Barenblit lo ha hecho bien o mal no es el tema. El hecho de que un Gobierno imponga un proyecto que desde el sector se ve como su brazo cultural armado o, en el mejor de los casos, su instrumento de propaganda, indica una regresión a épocas oscuras. Es aberrante que se actúe a la brava, sin tener en cuenta el código deontológico del sector". Con estas palabras Manuel Borja-Villel, que fue director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y ahora lo es del Reina Sofía de Madrid, se sumó ayer al debate sobre el nuevo rumbo del Centro de Arte Santa Mónica (CASM) y el nombramiento a dedo de Vicenç Altaió para dirigirlo.
Borja-Villel no evaluó la gestión de Barenblit, director del CASM desde 2002, pero sí su dimisión. "Hace años que el sector demanda una Kunsthalle, un centro con vocación de capilaridad y contacto directo con la creación contemporánea. La propuesta del consejero de Cultura de abrir otro centro sabe a engaño e implica una mala planificación y una política cultural errática, además de lo desagradable de nombrar un director mientras aún hay otro en el cargo", añadió. "Un centro de arte debe tener autonomía, no puede estar sometido a los avatares políticos. Se está confundiendo cultura con propaganda y esto es un proceso que va de chapucero a peligroso", concluye.
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El espacio renueva su proyecto, que incluye el arte pero será interdisciplinar
ROBERTA BOSCO - Barcelona - 12/07/2008
El Pais
El Centro de Arte Santa Mónica (CASM), el espacio de la Generalitat dedicado al arte contemporáneo, ubicado en La Rambla, no cierra ni se desmantela, tan sólo cambia de director y renueva su proyecto. Así lo manifestó el consejero de Cultura, Joan Manuel Tresserras, quien decidió atajar los rumores anunciando el replanteamiento del CASM bajo la dirección de Vicenç Altaió, a partir de enero de 2009. "El arte seguirá siendo el eje vertebrador de un centro inter y multidisciplinar que, sin perder su faceta de Kunsthalle ni dejar de impulsar la producción artística, se abrirá a la ciencia, el pensamiento y la comunicación", explicó Altaió, ensayista y promotor cultural, quien acompañó a Tresserras en su comparencia ante los medios.
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Avances, vaivenes y retrocesos
DAVID ARMENGOL Una gran retrospectiva en tu ciudad de origen, y más cuando, por diferentes motivos, el grueso de tu trabajo principalmente se ha realizado fuera, es uno de los indicativos más satisfactorios y sólidos en la trayectoria de un artista. “Da Capo”, completa y exhaustiva recopilación del trabajo en arte de Francesc Torres desde finales de los años sesenta a la actualidad que actualmente podemos ver en el MACBA, es un claro ejemplo de retrospección crítica de la obra de uno de los artistas más representativos e influyentes del arte contemporáneo catalán. Un artista clave, tanto a nivel conceptual (precursor del arte como lenguaje, idea o experimento) como formal (pionero de la instalación multimedia) que, tras más de cuarenta años de producción, sigue explorando en presente la capacidad del arte no ya por representar y denunciar la realidad, sino por detectar los conflictos inherentes – casi crónicos - de la misma e indagar así en otros modos de resolverlos desde el compromiso y la acción política (y artística). Algo que además, queda claro de antemano en una muestra que, como es habitual en el MACBA y en su forma de abordar la práctica artística, nos interroga de forma abierta y cómplice para romper, de entrada – incluso con el sugerente título (“Da Capo”, anotación en una partitura que avisa al músico que debe reanudar la pieza desde el principio) – con el carácter hermético, estanco y lineal que suele definir la noción de retrospectiva. Un recorrido cronológico que, más allá de ofrecer una aproximación fiel a la extensa trayectoria del artista, se nutre de continuos vaivenes, avances, retrocesos y da capos que permiten dibujar los principales intereses y preocupaciones de Francesc Torres en arte: la compleja relación entre el individuo, su entorno y la construcción de su memoria personal y colectiva.
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ORIOL BOHIGAS 09/07/2008
El País
Se publicó, hace pocos meses, un libro sobre Ricard Giralt Miracle, uno de los fundadores de nuestro diseño gráfico con una obra abundante y, sobre todo, significativa de aquellos años en que incluso las incertidumbres eran gestos creativos. El libro lleva como subtítulo El diálogo entre la tipografía y el diseño gráfico y su autor es J. L. Martín Montesinos. Giralt murió en 1994 y dejó una obra compleja y variopinta, a veces difícil de interpretar como una unidad creativa si no es en la persistencia del manifiesto revolucionario a favor de la tradición del buen oficio y el respeto a sus cánones. Menos difícil de interpretar es la línea de ensayo y aprendizaje con la cual alcanzó, desde distintos puntos de partida, uno de los primeros discursos fundacionales del diseño gráfico. Ahora, con la distancia crítica de esos años tan repletos de acontecimientos culturales, técnicos, gremiales y económicos que han soliviantado el grafismo, podemos interpretar mejor la obra y el discurso de Giralt Miracle. Él y otros de su generación se incorporaron a la modernidad -como hicieron los arquitectos y, en general, todos los diseñadores- en su segunda ola creativa, que era, al mismo tiempo, crítica. Fueron, en cierta manera, postbauhausianos -¿posracionalistas?- y casi partieron de cero superponiendo dos tradiciones: las ideas y los métodos de la ilustración gráfica con la exigencia permanente, normativa de la tipografía. El oportuno libro de Joan Perucho Caleidoscopio. 14 gráficos, publicado en 1968, sitúa aproximadamente esa generación con sendas monografías sobre Pla Narbona, Pedregosa, Gallardo y el propio Giralt. A pesar del tiempo transcurrido, es una referencia indispensable, no sólo histórica, sino programática.
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| - David G. TORRES EL CULTURAL
Ignasi Aballí pertenece a una generación de artistas catalanes (con Pep Agut o Mabel Palacín) que en los años noventa recuperaron las prácticas conceptuales desde una intensa reflexión sobre el estatuto de la imagen, la pintura, la representación e incluso la condición política del arte. Hace un par de años el MACBA le dedicó una amplia exposición en la que revisitaba algunas de sus obras: desde los cuadros de errores (tapando toda la superficie con Tipp-Ex) o los pantones (cuadros monócromos identificados en aquel caso con ideologías), hasta piezas más recientes como los listados de objetos, personas, oficios o números. Una exposición que supuso el primer punto en la fuerte expansión y visibilidad que ha tenido su obra en los últimos años (Bienal de Venecia incluida). Y en un museo que está a cuatro pasos de su estudio. Allí, en un orden que seguramente Ignasi Aballí entiende, pero que al visitante se le escapa y que contrasta con la austeridad de su trabajo, nos encontramos con el artista para que nos hable de sus recientes proyectos para PHotoEspaña y la galería Elba Benítez. También para hacer un repaso de estos últimos años y de su manera de enfocar el trabajo en arte.
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| - Javier HONTORIA EL CULTURAL Ante la posibilidad de que Guantánamo se convierta en un Museo, Alicia Framis plantea en el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona una posible alternativa, un lugar que repela el horror. Se condensan en esta exposición que mañana inaugura muchas de las razones que hacen de Framis, que ahora reside en Shanghai, una de las artistas más aplaudidas de su generación. De las palabras de Alicia Framis (Barcelona, 1967) se desprende que no quiere ser artista pero, tal vez a su pesar, es una de las figuras que mayor eco internacional ha obtenido en la última década. Su trabajo se centra en los problemas de la sociedad contemporánea, se detiene ante sus excesos y trata de darles explicación y respuesta. La suya es una obra trasversal que no ambiciona una evolución progresiva sino que trata de poner el acento en aquello que vivimos y sufrimos todos. Ha hablado sobre incomunicación, sobre el lugar de la mujer, la experiencia laboral bajo el sistema capitalista y ahora lo hace sobre Guantánamo. “La historia –explica Framis– empezó cuando envié a Enrique Vila-Matas todos los nombres de los prisioneros y él hizo de ellos una especie de canción, un mantra que luego fue interpretado por Bargeld. Esta pieza sonora será el núcleo central junto a otra obra de grandes dimensiones que consiste en una instalación de luz y una plataforma con 273 cascos de moto, cortados de una manera que convierte al casco, sinónimo de seguridad, en algo blando y frágil. Metáfora de lo que el gobierno de un país puede a veces representar para los extranjeros”.
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 - David G. TORRES EL CULTURAL
En la rueda de prensa de la exposición de Olafur Eliasson (Copenhague, 1967), Martina Millà, jefa de exposiciones de la Fundación Joan Miró, subrayó que la visita del artista nórdico a Barcelona era comparable a la de Albert Einstein en 1923. Y que, posiblemente marcaría a la comunidad artística “local” (de Barcelona y Girona, donde la exposición encontrará continuidad en las salas de la Fundación Caixa Girona) de la misma manera que lo hizo la del teórico de la relatividad. Según esta comparación, Eliasson ocuparía hoy un lugar semejante al de, por ejemplo, Marcel Duchamp, del que por cierto es posible visitar una exposición a pocos metros de la Fundación Miró en compañía de Man Ray y Picabia. Este último también pasó por Barcelona y en fechas no muy distantes a las de Einstein, y luego también el propio Duchamp. Y sí dejaron huella. El de ahora, está por ver. La exposición de Olafur Eliason responde a la edición del primer premio Joan Miró, dotado con 70.000 euros y una muestra en las salas de la Fundación, que hace un año otorgó un jurado formado por Vicente Todolí (director del Modern Tate), Alfred Pacquement (del Pompidou) e Ida Gianelli (del Museo de Turín), además de los representantes de las instituciones organizadoras. Así que no es de extrañar que se insista en el valor del artista seleccionado como una forma de dar valor al premio. Con lo que tendríamos que convenir que sí, estamos ante un fenómeno: el artista como marca. Porque parece que Eliason responde a eso: de la Bienal de Venecia al espectacular gran sol que instaló en la sala de turbinas de la Tate Modern, y de ahí a unas cascadas para el puente de Brooklyn en Nueva York y una exposición en el MoMA este año. En medio, el premio Joan Miró. Acadi Calzada, presidente de la Fundación Caixa Girona, patrocinador del premio, lo dejó bien claro: “Es la figura que había que premiar”.
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Alicia Framis presenta una instalación sobre la prisión
C. SERRA - Barcelona - 05/07/2008
El País
Una voz recita como un mantra el nombre de los 273 prisioneros de Guantánamo, la vergonzosa prisión en la que los estadounidenses tienen encerrados sin juicio previo a presuntos terroristas islámicos. Mientras se oyen los nombres que dan consistencia real a estos olvidados de la justicia, las luces se encienden y apagan iluminando de forma tenue los cascos de moto negros con la parte superior cortada -metáfora de la fragilidad de los prisioneros- que Alicia Framis ha situado sobre una gran plataforma. La instalación está situada en la planta baja del Centro de Arte Santa Mónica (CASM), el espacio en el que ayer se inauguró lo que es la segunda etapa de un proyecto en proceso en el que trabaja ahora la artista catalana afincada en Shanghai. El proyecto, en el que colabora con otros creadores y también estudiantes de varias escuelas, se plantea cómo reconvertir Guantánamo en un museo del horror una vez que la cárcel sea clausurada.
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Una exposición reúne 2.800 'spots' de 70 países
CATALINA SERRA - Barcelona - 04/07/2008
el país
El gran espectáculo de la política tiene a la televisión como principal escaparate y a los spots electorales como sus estrellas más rutilantes. Rápidos, directos y cortos, lo que buscan es el impacto inmediato y permanecer en la memoria del telespectador el tiempo justo. Hasta el día de las votaciones. Después, caen en el olvido.
Y de este olvido les ha rescatado ahora la exposición Spots electorales. El espectáculo de la democracia, que reúne 2.800 anuncios de 70 países realizados entre 1989 y 2008, que puede verse hasta el 28 de septiembre en el Centro de la Imagen La Virreina de Barcelona. La diversión está asegurada y la reflexión crítica sobre el tema, también.
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 Mentre l’Associació d’Artistes Visuals de Catalunya (AAVC) espera la resposta del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació a les seves propostes per rellançar el Centre d’Art Santa Mònica (CASM), els rumors sobre els plans del Departament apunten en una direcció contrària: la reconversió de l’equipament de les Rambles en un centre cultural.
El 30 de gener l’Associació d’Artistes Visuals va enviar el document “El futur del Centre d’Art Santa Mònica” al conseller Joan Manuel Tresserras i li va demanar una trobada. Dos mesos després va aconseguir reunir-se amb Lluís Noguera, secretari general del Departament de Cultura. Els artistes van escoltar les explicacions de Noguera sobre el temps de reflexió envers el futur del CASM que s’havia obert en el Departament. Per la seva part, la delegació de l’AAVC va defensar l’existència irrenunciable d’un centre d’art a Barcelona i van desgranar totes i cadascuna de les propostes incloses al seu document. Van recordar a Noguera que ja les hi havien avançat a una trobada anterior, celebrada el juny de 2007.
El document de l’AAVC formula una sèrie de propostes que han de treure el CASM de l’actual impasse i l’han de situar en les millors condicions per a afrontar l’important rol de kunsthalle de Barcelona. Proposa dotar el CASM d’una personalitat jurídica pròpia que el faci independent i flexible; respectar l’autonomia de la direcció artística i evitar tot tipus d’ingerència en la programació; augmentar els seus recursos econòmics i humans; establir un sistema de renovació periòdica de la direcció artística a través d’un concurs; assegurar el respecte a les bones pràctiques professionals en el seu tracte amb els artistes; un finançament a mitges amb l’ICUB i situar-lo sota l’autoritat política del futur Consell de les Arts.
Per a l’AAVC la desaparició del CASM és una hipòtesi inimaginable. Tota ciutat cosmopolita i compromesa amb les arts compta amb un centre d’art que acompleix una funció diferent a la del museu i de la galeria. És una funció única i irreemplaçable: produir i difondre les creacions més innovadores dels millors artistes del moment. A més, amb la desaparició de Metrònom, la desactivació de la “Sala Montcada” -engolida per Caixafòrum-, la renuncia de l’Espai 13 de la Fundació Miró a produir nous projectes i la reconversió de La Virreina en un centre de la imatge, el teixit productiu/expositiu de l’art contemporani a Barcelona s’ha deteriorat molt. La desaparició del CASM tindria un impacte gravíssim i definitiu. La comunitat artística no ho acceptaria i el conflicte seria inevitable.
Barcelona, 3 de juliol de 2008
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