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El màrqueting polític t'ensenya la cuixa, la propaganda el bíceps
-- Ferran Sáez, 1 de març del 2004
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Categoría: EntrevistaLos artículos publicados en esta categoría son los siguientes.
 InterArtive
http://interartive.org/index.php/2010/04/un-ano-de-arts-santa-monica
El 2010 del nuevo “Arts Santa Mònica” de Barcelona ha empezado con renovados estímulos de creación, debate y confrontación. Nuevo en mentalidad, espíritu y aspiraciones, el Arts Santa Mònica, antiguo convento situado en la emblemática Rambla y a pocos pasos del mar Mediterráneo, vive una nueva etapa de su historia, esta vez dedicada a la interdisciplinariedad y a las relaciones entre arte, ciencia y comunicación.
El espacio del Santa Mònica se propone como un lugar de encuentro entre la cultura humanística y la científica, como un espacio de reflexión sobre las rápidas transformaciones que se dan en una sociedad digital donde el conocimiento asume un carácter cada vez más transversal. Un centro innovador que ofrece a la capital catalana la posibilidad de unir proyectos de investigación con proyectos expositivos, las reflexiones teóricas con las prácticas artísticas, en un diálogo fluido entre las diferentes disciplinas vinculadas al arte, la ciencia y la comunicación.
La configuración y las intenciones del Arts Santa Mònica se pueden reconocer a través de algunos de los objetivos trazados por la nueva dirección, como por ejemplo: la creación de un Laboratorio de Ciencia y Arte pensado como espacio expositivo y, al mismo tiempo, como espacio de experimentación entre investigación científica e investigación artística; la organización de actividades de reflexión y de debate sobre temáticas actuales y sobre las relaciones entre arte, cultura, comunicación y ciencia; la definición de un espacio de encuentro abierto a los grupos de investigación de las universidades catalanas que trabajan en estos ámbitos disciplinarios; un programa expositivo transversal que refleje esta interdisciplinariedad y que vaya al paso con las inquietudes de los nuevos tiempos.
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 «No he comprat mai cap obra d'art a un preu desorbitat, ni ho faré mai»
La Fundació Vila Casas ha decidit descobrir el món de les col·leccions privades en un cicle d'exposicions i debats al seu espai AØ de Can Framis. Rafael Tous (Barcelona, 1940), el col·leccionista que disposa de la millor col·lecció d'art conceptual català, ha obert la veda
03/04/10 02:00 - Barcelona - maria palau, http://www.elpunt.cat
Rafael Tous és un col·leccionista atípic: mai s'ha entregat a l'art per la cobdícia de fer-ne una inversió sonada. Contagiat pel gust conservador de l'alta burgesia del país. Va començar comprant el que tocava: mirs, nonells, casas i rusiñols. Però un bon dia va dir que ja n'hi havia prou, s'ho va vendre tot i va encomanar-se a l'art del seu temps. Quan ningú hi creia, i ningú vol dir ningú, va apostar fort per l'art de les idees. La seva, però, és una col·lecció que abraça un munt de col·leccions: art negre, postals antigues, fotografies, còmics...
–Quan se li va despertar la fera col·leccionista?
–«Sóc i em sento col·leccionista des de que era molt petit. Tenia nou anys i ja col·leccionava de tot, cromos, objectes de tota mena... Als 25 anys, acompanyava el meu exsogre a comprar obres i em va entrar la fal·lera de fer la meva col·lecció d'obres dels impressionistes catalans: Mir, Nonell, Casas, Rusiñol.»
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El nuevo director del Centro de la Imagen de Barcelona, Carles Guerra, sostiene que la imagen va más allá de la estética
Carles Guerra es el nuevo director de La Virreina. TONI POLO - BARCELONA - 17/06/2009 publico.es
La imagen va mucho más allá de la estética. La imagen interesa por el debate que genera, por las opiniones que contrapone, por los discursos que crea. Este planteamiento está en el centro de las intenciones de Carles Guerra (Amposta, Tarragona, 1965), que ayer fue designado nuevo director artístico del Centre de la Imatge de Barcelona La Virreina, tras un concurso público internacional.
"Decir que La Virreina va a convertirse en un centro de debate me parece una muy buena definición", comentó ayer a Público. Todavía no ha estudiado cómo va a encajar el proyecto que presentó y que le ha otorgado el cargo por unanimidad del comité de selección, en sustitución de Iván de la Nuez. "Aún es pronto para hablar de programas artísticos (hasta octubre no lo tendremos claro), pero vamos a poner el acento en la imagen como vehículo de opinión pública, de debate, de conflicto, sin dejar de lado su faceta expositiva, ni la importancia de las nuevas tecnologías...".
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«La crisi és inherent a l'art»
11/06/09 02:00 - maria palau El Punt
La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) agrupa les set organitzacions professionals d'artistes visuals que hi ha a l'Estat. Francesca Llopis n'és la nova presidenta. Promet guerra. Entre d'altres, lluitarà per una rebaixa de l'IVA que s'aplica a les obres d'art, que actualment és d'un 16%, fins a quatre vegades més alt que el dels llibres
L'art té un problema, i no és només per culpa de la crisi, oi?
–«El gran problema de l'art és que no se'l considera fonamental.»
–Qui li fa la guitza?
–«Aquest discurs que l'art ha mort ve de molt lluny, però ara amb internet ha agafat unes dimensions gegantines. Hi ha confusió. A on anirem a parar? Ni idea. L'art té un problema, sí, i és que l'estructura social no hi creu. Hi ha una distància molt gran entre el que els artistes fem i el que la societat civil veu.»
–Més que fer-li la guitza, hi ha a qui l'art li sembla sobrer. Quins són els enemics de l'art?
–«Els qui estan en contra de la llibertat de l'individu. L'art és lliure. Si connectes amb una obra, t'ho passes genial. Però pots no connectar-hi, i no passa res. Al meu estudi ha vingut gent que m'ha dit: ‘No hi entenc res.' Què hi farem, penso. O et diuen: ‘Com que no hi entenc, no puc opinar.' Això em sap un greu terrible, perquè no es tracta d'entendre-hi sinó de plantar-se davant d'una obra i deixar-se anar.»
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 PERE VICENS PRESIDENT DEL COMITÈ ORGANITZADOR DEL CONGRÉS D'ECONOMIA I CULTURA
La Cambra de Comerç de Barcelona organitza al mes de maig un congrés internacional per debatre el paper de la cultura com a factor estratègic en l'economia mundial. Vicens argumenta que les indústries culturals han de ser potents perquè els creadors tinguin visibilitat
12/04/09 02:00 - BARCELONA - R.M. / J.V. / F.E, elpunt.cat
Els dies 20, 21 i 22 de maig, la Cambra de Comerç de Barcelona organitza el I Congrés Internacional d'Economia i Cultura, que vol projectar la importància de la creació cultural i les empreses de la cultura en les societats avançades. L'editor Pere Vicens presideix la comissió organitzadora de l'esdeveniment.
–Amb quins objectius sorgeix aquest congrés?
–«Volem fer arribar un missatge sobre la relació estreta que hi ha entre cultura i economia. El sector públic condiciona de moltes maneres l'activitat cultural i les indústries culturals, en aspectes com ara la reglamentació, les subvencions i la protecció.»
–Per què aquests aspectes?
–«Protecció perquè les indústries culturals són avui objecte de pirateria i al nostre país més que mai; quant a la subvenció perquè hi ha la creença que la cultura no crea riquesa, i sí que ho fa, i de moltes maneres. Les indústries culturals representen més del 2% del producte interior brut de l'Estat, i a Europa quasi arriba al 5%. Com més potents siguin aquestes indústries, més fort serà el teixit econòmic. Això és essencial.»
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Un libro recopila una amplia selección de 50 años del Tàpies ensayista, que confiesa que había sido domesticado para pintar y callar: "Jo pinto i prou!"
Josep Massot | Barcelona | 21/03/2009 | La Vanguardia
Tàpies empezó a escribir por un gesto de rebeldía, insólito en un artista, que en Catalunya había sido domesticado para pintar y callar: "Jo pinto i prou!". La escritura para verbalizar un desacuerdo que le ha acompañado durante toda su vida. Xavier Antich rescata casi medio centenar de textos, la mayoría publicados en La Vanguardia y el Avui,para el volumen En blanco y negro,publicado en versiones castellana y catalana en Galaxia Gutenberg/ Círculo de Lectores. Tàpies, que se recupera de una operación, y Xavier Antich, comentan con La Vanguardia detalles del libro.
¿Qué criterios ha seguido para hacer la selección de textos?
Xavier Antich. He querido mostrar un Tàpies esencial, recuperando los textos originales cuando eran más completos que los publicados en libro. Se ve a un Tàpies que critica el arte que se hacía en la España del franquismo, expone cuál debía ser el papel del artista y se puede seguir su dimensión pública y política, las preocupaciones de la sociedad de aquella época, su defensa de la lengua catalana, la fascinación por Oriente y las culturas no occidentales... y también es un mapa de sus lecturas, porque Tàpies ha leído muchísimo, desde los existencialistas y los marxistas a los teóricos del pensamiento poscolonial y los científicos más avanzados. No he incluido los textos ocasionales o los de crítica al arte oficial franquista.
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 "El amiguismo está prohibido"
CATALINA SERRA - Barcelona - 27/01/2009
El País
Por la mañana, en su discurso de toma de posesión como presidente del Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes, Xavier Bru de Sala (Barcelona, 1952) lanzó una advertencia a los políticos: "Si hay una disyuntiva entre el poder público y la gente de la cultura, nosotros estaremos del lado de la cultura". Parecía una amenaza, pero Bru de Sala es de carácter conciliador y asegura que, de momento, no augura conflictos. Además, este escritor y articulista afilado conoce bien los mecanismos de la Administración.
El presidente no descarta reclamar competencias del ICIC, como los festivales
Pregunta. Entre 1988 y 1990 fue director general de Promoción Cultural con CiU y gestionó la misma área que ahora. ¿Qué ha cambiado?
Respuesta. Han pasado 20 años y he cambiado yo, pero, sobre todo, el panorama general. Se mantiene la conciencia de que tenemos una insuficiencia de instrumentos para gestionar la cultura, pero ahora los sectores culturales son muy maduros y tienen conciencia de que deben contribuir a mejorar el entorno más que reivindicando, convenciendo. Otra diferencia es que entonces tenía más competencias y mucho presupuesto y el que ahora gestionará el consejo es limitado.
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Presidente del nuevo Consell de les Arts de Catalunya
"La cultura es un motor de futuro"
Los vicepresidentes serán Pilar Parcerisas y Manuel Forcano, indica el escritor y columnista
Ignacio Orovio | Barcelona | 22/01/2009 | La Vanguardia
El Parlament aprobó ayer la composición del Consell de les Arts de Catalunya, un órgano de once miembros, independiente del Govern, que concederá subvenciones para la creación artística y velará por la política cultural. Su presidente será el escritor, columnista (en este diario) y activista cultural Xavier Bru de Sala, que ayer concedió su primera entrevista desde el cargo.
Lo primero es ganarse el sitio. Ha habido una decisión valiente del poder político para despolitizar la política cultural.
¿Por qué ahora un Consell?
Aquí la cultura ha debido espabilarse sola; en otras capitales todo depende de ministerios y grandes instituciones. Pero actualmente la cultura es un terreno de enorme movilidad, sobre todo con las nuevas tecnologías, y es un motor de futuro en los países desarrollados.
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Los artistas visuales debemos dejar al Consejo de las Artes la batalla con el poder político"
ROBERTA BOSCO - Barcelona - 21/12/2008
El País
Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) es el primer fotógrafo que asume la presidencia de la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña (AAVC). Galardonado con el Nacional de Fotografía en 1998, es conocido por sus proyectos singulares, en los que reconstruye la realidad para denunciar las manipulaciones del poder. Acaba de publicar Historias de la fotografía española (Gustavo Gili), serie de textos de corte "militante y no académico". Fontcuberta abrirá su exposición Blow up Blow up en la galería Àngels, el 28 de febrero, mientras hasta el 8 de ese mes sigue abierta su retrospectiva en La Virreina de Barcelona.
"El edificio Imagina no reúne las condiciones para ser un museo"
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ÁNGELES GARCÍA - Barcelona - 30/11/2008
El País
El artista, que celebra su 85º cumpleaños con dos importantes exposiciones en París y Madrid, muestra en su estudio cómo se lanza a diario sobre el suelo para pintar, y reivindica su faceta menos conocida, la de escritor
Está a punto de cumplir 85 años, el próximo 13 de diciembre, y se siente más libre que nunca. Controlados sus últimos problemas de salud (el corazón, la vista) sigue trabajando como siempre. Acaba de inaugurar exposición en la galería Lelong de París y a partir del día 3 mostrará parte de su última obra en la galería Soledad Lorenzo de Madrid. Antoni Tàpies (Barcelona, 1923) explica que ha llegado a una etapa de su vida en la está desnudo de prejuicios y con más ilusión que nunca. "En mí solamente manda la intuición. Cuando me enfrento a una obra, sólo me dejo guiar por el instinto. Nunca me he sentido tan libre como ahora", afirma.
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CATALINA SERRA Babelia 23/08/2008
Afincada en Shanghai, la artista española Alicia Framis presenta en Barcelona su proyecto sobre el penal estadounidense. "Gracias a la cultura no nos estamos matando", afirma esta creadora nómada
Como una letanía, el músico Blixa Bargeld lee una lista de 274 nombres que han sido ordenados por el escritor Enrique Vila-Matas por asociaciones fonéticas o poéticas. El sonido sale de una instalación en la que el mismo número de cascos de moto perfectamente ordenados y con la parte superior cortada representan a los presos del centro de detención de Guantánamo. La instalación Guantanamo Museum -en el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona hasta el 28 de septiembre en lo que es una segunda parada de un proyecto amplio que tuvo su primera en la galería Helga de Alvear- parte de la premisa de que este ominoso gulag de nuestros días va a ser desmantelado y cerrado en breve por lo que plantea diversas posibilidades sobre qué hacer con este espacio cuando pierda su función. Es el último trabajo de Alicia Framis (Barcelona, 1967), fiel representante de una generación de artistas que nació cuando la modernidad ya era tradición y que tiene el virus del nomadismo de la sociedad global. Estudió en París y Ámsterdam (con artistas como Daniel Buren o Dan Graham) y ha vivido en Berlín, Nueva York, Barcelona y, ahora, desde hace año y medio, está instalada en Shanghai.
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PATRICIA ORTEGA DOLZ - Madrid - 31/07/2008
El País
A pesar de salir escaldado del Centro de Arte Santa Mónica (CASM), el centro de arte contemporáneo de la Generalitat de Cataluña, le ha salido bastante bien la jugada. Ferrán Barenblit (Buenos Aires, 1968) acaba de ganar el concurso público para ser director del recientemente inaugurado Centro de Arte Contemporáneo Dos de Mayo, ubicado en Móstoles. "Conozco muy poco Móstoles, lo que me han contado algunos colegas", decía ayer en una conversación telefónica. Y confesaba: "Yo quería salir del Santa Mónica; no puedo decir sólo que intuía un cambio, debo decir que lo sabía, y que estaba abriendo otros caminos. Por eso me presenté en Móstoles".
"Quiero promover un lugar capaz de producir cultura crítica e ideas"
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| - David G. TORRES EL CULTURAL
Ignasi Aballí pertenece a una generación de artistas catalanes (con Pep Agut o Mabel Palacín) que en los años noventa recuperaron las prácticas conceptuales desde una intensa reflexión sobre el estatuto de la imagen, la pintura, la representación e incluso la condición política del arte. Hace un par de años el MACBA le dedicó una amplia exposición en la que revisitaba algunas de sus obras: desde los cuadros de errores (tapando toda la superficie con Tipp-Ex) o los pantones (cuadros monócromos identificados en aquel caso con ideologías), hasta piezas más recientes como los listados de objetos, personas, oficios o números. Una exposición que supuso el primer punto en la fuerte expansión y visibilidad que ha tenido su obra en los últimos años (Bienal de Venecia incluida). Y en un museo que está a cuatro pasos de su estudio. Allí, en un orden que seguramente Ignasi Aballí entiende, pero que al visitante se le escapa y que contrasta con la austeridad de su trabajo, nos encontramos con el artista para que nos hable de sus recientes proyectos para PHotoEspaña y la galería Elba Benítez. También para hacer un repaso de estos últimos años y de su manera de enfocar el trabajo en arte.
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 "Quiero ganar la última batalla de la Guerra Civil, la de la memoria"
ROBERTA BOSCO 07/06/2008
El País
El Macba recorre la trayectoria artística de Francesc Torres a través de más de 150 obras, desde los años sesenta hasta sus últimas instalaciones inéditas
Francesc Torres (Barcelona, 1948) recorre a grandes zancadas las salas del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba). Le rodea el resultado de 40 años de trabajo: pinturas y dibujos, vídeos, fragmentos de instalaciones, esculturas y enormes fotografías, apoyadas en las paredes y en el suelo, al lado de los croquis que indican su lugar en la gran retrospectiva que el museo dedica al artista. Torres sabe exactamente lo que se oculta dentro de cada caja y detrás de cada embalaje: es su vida, que se despliega en obras, siempre vinculadas al momento y al lugar en que fueron concebidas, impregnadas de preocupaciones sociales y políticas. A diferencia de la antológica que le dedicó el Museo Reina Sofía de Madrid en 1991, ésta pone un énfasis especial en las obras planas, más que en las instalaciones multimedia, con que se le suele identificar. No todo es histórico, también hay piezas nuevas, como una instalación formada por enormes imágenes de las tareas de limpieza en el Congreso de los Diputados y una urna vacía con una retroproyección de las sesiones del Parlamento, metáfora de la "democracia sin contenido", que nos aqueja. Es inédita también una impactante doble proyección que enfrenta el anodino ajetreo de una sala del Museo Whitney, donde las personas susurran y caminan de puntillas, con las pasiones desbordadas de los rituales de la Semana Santa católica y la Ashura chiita.
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"El museo no tiene ni debe hacerlo todo" Adesk Coincidiendo con el inicio de su andadura como director del MACBA, A-Desk entrevista a Bartomeu Marí. Aprovechamos el encuentro para hablar largo y tendido sobre los aspectos más significativos del presente del museo. Un momento de cambios y perspectivas de futuro que se sitúa a medio camino entre la herencia propia de la tradición anterior y una nueva voluntad de renovación. DAVID ARMENGOL  DA: Actualmente, el MACBA es un espacio de arte contemporáneo de fuerte relevancia en Europa. Un museo medio que ha sabido confeccionar un discurso y una programación sólida a la vez que una identidad bien definida. Tú has formado parte activa de todo ello como responsable del departamento de exposiciones, y ahora pasas a liderarlo como director. ¿Va a significar esto un cambio de modelo para el museo? BM: De entrada, pienso que la caracterización del MACBA como modelo ha sido más bien una etiqueta que una definición. Mi antecesor tuvo un gran acierto en identificar una posición, así como en explicarla, defenderla y materializarla tanto en exposiciones como en un amplio programa de actividades. Algo planteado además con originalidad, calidad y brillantez. De todos modos, más que la idea de modelo, a mí me interesa la noción de tradición. El MACBA ha creado una tradición propia, tanto para su funcionamiento interno como en relación al paisaje de instituciones dedicadas al arte en Europa, nuestro terreno natural. Mientras que los modelos funcionan a través de condicionantes y situaciones que vienen dadas en momentos dados, las tradiciones se enriquecen de otro modo y no se dejan agotar con claridad. Creo que el museo vive ahora un cambio de perspectiva y un aumento de sus consideraciones y maneras de aproximarse al arte, y quizás será ahí donde se puedan ver diferencias que seguramente percibáis antes desde fuera que nosotros desde dentro. El hecho de haber estado cuatro años en el departamento de exposiciones, me ha permitido participar directamente de la visión que cultiva el museo.
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Entrevista de Mariano de Santa Ana con Octavio Zaya, ex director de la II Bienal de Canarias, publicada el 27 de abril de 2008 en el diario La Provincia, de Las Palmas de Gran Canaria.
"Dimití, entre otras razones, porque no se corrigieron los errores de la primera edición de la Bienal de Canarias"
Comisario independiente, afincado en Nueva York desde 1978, Octavio Zaya (Las Palmas, 1954) dimitió el lunes como codirector de la Bienal de Canarias con una dura carta al viceconsejero de Cultura del Gobierno canario, Alberto Delgado. Director de la revista 'Atlántica', del Centro Atlántico de Arte Moderno, Zaya ha sido miembro del equipo curatorial de Documenta XI y comisario de la primera y segunda ediciones de la Bienal de Johannesburgo. Es miembro del Comité Asesor de MOCA/China (Hong Kong).
MARIANO DE SANTA ANA. - En su carta de dimisión a Alberto Delgado indica que con anterioridad a su contratación tenía ya formada una opinión negativa sobre la gestión cultural del Gobierno canario. Por otra parte, entre las razones que esgrime para justificar su marcha aduce la falta de tiempo para organizar la segunda edición de la Bienal, aunque para la Viceconsejería de Cultura, como le trasladó cuando negociaba con usted su incorporación, inaugurar en noviembre de 2008 era una cuestión irrenunciable. ¿Por qué aceptó un cargo cuyo contrato está firmado el 28 de enero de este año? ¿es consciente de que cuando se expresa así habrá quien piense que es usted un oportunista?
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"A mi antecesor le gustaba Schubert y a mí Joy Division", explica el nuevo director del museo barcelonés para marcar diferencias con Borja-Villel
CATALINA SERRA - Barcelona - 10/04/2008
El País
Continuidad en el fondo pero cambio en las formas. Más o menos ésta será la nueva línea del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba) tras el nombramiento de Bartomeu Marí (Ibiza, 1966) como nuevo director para los próximos cinco años. La designación de Marí aún debe pasar el lunes por el trámite de su aprobación por el consejo general que rige el centro, pero no ha sorprendido a nadie. Era el favorito desde el principio y, de hecho, estuvo a punto de ser nombrado poco después de que Manuel Borja-Villel dejara el cargo para pasar a dirigir el Reina Sofia a finales de enero. Se optó finalmente por atenerse a las "buenas prácticas" y organizar un concurso al que han concurrido 16 candidaturas, 10 de ellas procedentes de fuera de España. Tres meses después, ha sido Marí el elegido por unanimidad de un jurado integrado por una comisión de expertos que han valorado su programa y su experiencia, en la que figura el haber dirigido el centro Witte de With de Rotterdam entre 1996 y 2001, co-comisariar la Bienal de Taipei en 2002 o ser el responsable de decenas de exposiciones tanto en el Macba como en otros museos.
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 JOAN RAMON RESINA Teórico de la cultura
CATALINA SERRA - Barcelona - 28/03/2008
El País
En los últimos tiempos están apareciendo nuevos ensayos sobre Barcelona que analizan, critican y reflexionan sobre su pasado reciente y su futuro. Pese a las muchas diferencias entre ambos, el teórico de la cultura Joan Ramon Resina y el historiador y político Ferran Mascarell coinciden en sus libros en criticar el Fórum de las Culturas como el cénit de una manera errónea de entender la ciudad que necesita, afirman, una seria transformación.
Ayer, Vicenç Altaió definió el libro de Joan Ramon Resina (Barcelona, 1956) como "una bomba intelectual" cuyas repercusiones y debates, afirmó, podían ser similares a los que produjo en su día el "Titànic" de Félix de Azúa. Aunque las premisas y las razones de uno y otro, eso sí, sean casi opuestas. La vocació de modernitat de Barcelona. Auge i declivi d'una imatge urbana (Galaxia Gutenberg) se presentó ayer en un acto al que asistió el consejero de cultura Joan Manuel Tresserras, quien precisamente en breve dará una conferencia en la Universidad de Stanford -en la que Resina es catedrático y director del Centro de Estudios Ibéricos- tal como ya hiciera el lehendakari, Juan José Ibarretxe. En esta universidad, en la que está reorganizando la enseñanza de su departamento para incluir todas las culturas ibéricas, lleva poco más de un año, pero Resina lleva viviendo en Estados Unidos desde 1982 y el libro está escrito originalmente en inglés (lo publicará en breve la misma universidad).
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FERRAN MASCARELL - Gestor cultural C. S. - Barcelona - 28/03/2008
El País
En los últimos tiempos están apareciendo nuevos ensayos sobre Barcelona que analizan, critican y reflexionan sobre su pasado reciente y su futuro. Pese a las muchas diferencias entre ambos, el teórico de la cultura Joan Ramon Resina y el historiador y político Ferran Mascarell coinciden en sus libros en criticar el Fórum de las Culturas como el cénit de una manera errónea de entender la ciudad que necesita, afirman, una seria transformación.
Hace poco más de un año que dejó la política activa para pasar a la empresa privada, concretamente al grupo editorial RBA, del que es consejero delegado, pero era difícil que Ferran Mascarell (Sant Just Desvern, 1951) dejara de pensar en la cultura y en la ciudad, que para él siempre han significado casi lo mismo. Esta noche presenta, en presencia del alcalde Jordi Hereu, el fruto de estas reflexiones en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (19.00 horas) en forma de un libro -Barcelona y la modernidad. La ciudad como proyecto de cultura (Gedisa)- en el que repasa la historia reciente de Barcelona, reivindica el espíritu participativo y de cambio de la transición y el periodo preolímpico y se muestra muy crítico con esta última etapa que ha desembocado, indica, en desencanto ciudadano y falta de proyecto político. Mascarell asume el fracaso del Fórum, que asegura en el libro que salió "postizo, vacuo y soberbio", porque rompió las reglas del juego al dejar fuera la participación de la ciudadanía.
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“El món de l’art és gairebé sectari”
QUADERN EL PAÍS, dijous 20 de març de 2008
ISRAEL PUNZANO
L’assagista i crític d’art Iván de la Nuez (L’Havana, 1964) ha estat l’encarregat de transformar La Virreina en el Centre de la Imatge, un espai expositiu consagrat ara a la fotografia i el món audiovisual. De la Nuez enyora els seus anys de freelance: “Tothom té un treball i una passió. El meu treball és La Virreina”, diu amb sinceritat.
Pregunta. En què consisteix el projecte de convertir La Virreina en Centre de la Imatge? Quan es notarà el canvi?
Resposta.Vaig plantejar la creació d’un Centre de la Imatge a Barcelona fa temps. Finalment, es va aprovar el 2007. En aquest projecte entenem la imatge com tot allò que crea imaginari. És a dir, hi ha centres de la imatge a altres països on es pensa que la imatge és només fotografia. Nosaltres no volem fer això. A més, les exposicions seran una part central del projecte, però no l’única. Així, també tindrem un programa d’activitats que no són paral·leles perquè per a mi tenen la mateixa importància que les exposicions. En qualsevol cas, ni tenim col·lecció pròpia, ni la tindrem. El canvi ja es nota perquè vam tenir un moment clar de transició amb l’exposició del Che, on volíem comprovar fins on donava de si la imatge més reproduïda de la història i de les més manipulades. Aquest és un exemple del que volem fer: utilitzar els espais expositius per explicar idees.
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"Dentro de 20 años habrá nostalgia de los 'okupas"
ISRAEL PUNZANO - Barcelona - 15/03/2008
El País
Cada vez son más las voces críticas contra el 'modelo Barcelona'. En 'La ciudad mentirosa', el autor describe la capital catalana como una mujer que pasa el tiempo maquillándose para ser exhibida en la pasarela de los lugares-fashion
Los textos que componen el ensayo La ciudad mentirosa. Fraude y miseria del 'modelo Barcelona' (Catarata) representan para su autor, el antropólogo Manuel Delgado, una carta de amor a la ciudad, aunque el lector desprevenido podría pensar que hay amores que matan. El autor lamenta la exclusión que, a su juicio, se da en la capital catalana, a la que retrata como un producto comercial para los que tienen dinero.
"Los grandes templos de la cultura son como catedrales en las que supuestamente están la belleza, la verdad... Dan la idea de que lo que rodea a esas macroinstituciones no vale nada. Donde ahora están el CCCB y el MACBA, antes había la vida de la calle"
"Los discursos antiguetos sirven para no hacer vivienda social. En el fondo se quiere evitar que los pobres se junten. Así de sencillo. Es como la política de dispersión de presos, pero aplicada a los pobres. Como consecuencia, se genera barraquismo invisible"
"Los urbanistas deben planificar la ciudad, pero no la vida urbana. Por lo tanto, que nos dejen un poco en paz y, como mínimo, un rincón para montar una hoguerilla en San Juan. Hoy el urbanismo y la arquitectura están al servicio del mercado"
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"Hay demasiados vínculos entre el arte y la política"
Director del Centro de Arte Santa Mónica
ROBERTA BOSCO - Barcelona - 18/02/2008
El País
El Centro de Arte Santa Mónica (CASM), el espacio de la Generalitat dedicado al arte contemporáneo, ubicado en el envidiable final de Las Ramblas, ha sido el centro de especulaciones sobre su posible reconversión en un espacio dedicado a la difusión de la cultura catalana e incluso se ventiló su cierre. Estas hipótesis fueron desmentidas por el consejero de Cultura de la Generalitat, Joan Manuel Tresserras, quien, sin embargo, señaló la necesidad de que el espacio cambie. La programación del CASM fue criticada por la incapacidad de conectar con la ciudadanía. Ferran Barenblit, director del CASM desde 2003, explica su proyecto y su visión de la relación entre arte y política.
"La democracia aún no esta consolidada en las instituciones culturales"
"Querría cerrar la soberanía del centro, dejar el cargo y ponerlo a concurso"
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 ENTREVISTA: ARCO 2008 - Arte digital Claudia Giannetti
La comisaria se enfrenta al reto de combinar investigación y mercado en Expanded Box
ROBERTA BOSCO 09/02/2008
El País
Brasileña de nacimiento y barcelonesa de adopción, Claudia Giannetti es una de las más reconocidas expertas internacionales de new media art. La avalan numerosos libros y exposiciones pioneras, como Net.condition, la primera muestra que se celebró simultáneamente en el espacio físico e Internet, una piedra miliar en la historia de la introducción de las nuevas tecnologías en el ámbito artístico. Ahora se enfrenta al reto de combinar investigación y mercado en Expanded Box, la sección de Arco reservada a los nuevos medios. El espacio estará dividido en dos secciones que reúnen veinte propuestas de nueve galerías, en su mayoría de nueva incorporación a Arco. El apartado más tradicional, 'Pantalla', acoge una selección de vídeos monocanal divididos en tres grandes áreas temáticas: 'Espacios de acción', vinculada a la práctica de las artes performativas; 'Espacios paradójicos', centrada en las problemáticas políticas y socioculturales, y 'Espacios públicos y privados', que ofrece diferentes visiones de esta dicotomía. La sección más experimental, 'Stands', acoge instalaciones interactivas, proyectos de arte en Internet, realidad virtual y gráfica generativa, que demuestran las diversas potencialidades de los nuevos medios digitales.
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Queremos iniciar un análisis de la situación artístico-cultural en Barcelona. Para ello, de momento, hemos propuesto a Frederic Montornés, Martí Peran, Pilar Parcerisas y Valentín Roma que evalúen brevemente los cambios de la estructura artística en estos últimos 10 años. Pero, también, que vayan más allá, que en una línea prospectiva especulen posibilidades para su reactivación, si es que es necesario reactivar algo o si es posible.
"Lo que ha sucedido en este tiempo sólo se puede escribir sobre la base de una gestión ocupada más en luchar por subsistir que en el desarrollo saludable de unas ideas progresistas, innovadoras, estimulantes y enriquecedoras" Entrevista a FREDERIC MONTORNÉS
"Hay que bandonar la retórica apoyada en la idea de Laboratorio y desarrollar efectivamente experiencias fuera de la respuesta estricta a una demanda expositiva."
"Nos hemos quedado sin espacios de exposición intermedios y de los centros cívicos pasamos al Macba. Es imposible que el tejido artístico sobreviva y se pueda consolidar." Entrevista a PILAR PARCERISAS
"Algunos de los espacios expositivos más importantes de la ciudad han cumplido sus correspondientes ciclos de trabajo o, al menos, se han vuelto claramente reconocibles para sus respectivas audiencias." Entrevista a VALENTÍN ROMA
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| - Elena VOZMEDIANO EL CULTURAL.es  El 30 de enero Manuel Borja-Villel se presentará como director del Museo Reina Sofía al patronato, a los medios de comunicación y al mundo del arte, algo más de un mes después de que anunciara que había ganado un concurso internacional, dirimido por un jurado independiente. Tendrá que enfrentarse a una situación complicada pero, aunque aún tiene que conocer en detalle muchos extremos, viene armado de un proyecto, el que le sirvió para convencer al jurado y al que habrá que referirse para juzgar su futura gestión. Con ese documento como guía, nos perfila los rasgos más relevantes de sus planes para el “buque insignia” del arte contemporáneo español, que será pronto agencia estatal.
En estos días, Manuel Borja-Villel (Burriana, Castellón, 1957) está entre Madrid y Barcelona, manteniendo los primeros contactos con el personal del Reina Sofía y preparando su pronto traslado. Está pasando una gripe de las malas, pero pone su mejor cara para recibirnos y para someterse, en el frío de la calle, a la sesión fotográfica. Una buena disposición que le va a hacer falta para ganarse voluntades dentro y fuera del museo. –El proceso por el que va a ser director del MNCARS tiene importancia histórica. ¿Tendrá como resultado otra forma de relación entre el museo y la administración?
–Espero. Éste ya no es un nombramiento político y eso supone una diferencia sustancial. Otras veces me habían seleccionado para dirigir el MNCARS en base a nombres, ahora es un concurso en base a un proyecto, valorado por un jurado.
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