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Hoy es un día histórico, en el que Catalunya se afirma como referente arquitectónico internacional del siglo XXI, como ya lo fue en el XX.
-- Vicente Guallart 25/10/2003
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"Los museos deben dirigirlos intelectuales, no gestores"
ROBERTA BOSCO - Barcelona - 02/09/2007 El País
Manuel Borja-Villel (Burriana, Castellón, 1957) continúa su imparable ascenso hacia el olimpo del arte contemporáneo. Tras dirigir la Fundación Tàpies de Barcelona hasta 1998, asumió la dirección del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba), consiguiendo situarlo entre los museos europeos de referencia. Este verano ha aceptado dos nuevos retos: las presidencias del jurado de la 52ª edición de la Bienal de Venecia y del Comité Internacional para Museos y Colecciones de Arte Moderno (Cimam), principal órgano representativo a escala internacional de los museos de ese ámbito. Es el primer español en ocupar ese cargo.
"Se sigue coleccionando de forma colonialista: hay que ser custodios, no propietarios"
"El mundo del arte considera la presencia de Adrià en Documenta una tontería"
Pregunta. El Cimam es un órgano vinculado al C o m i t é I n t e r n a c i o n a l de Museos (ICOM), que depende de la Unesco. ¿Cuál es su poder efectivo?
Respuesta. El Cimam fue fundado por un grupo de directores míticos para dar voz a los trabajadores del sector. Ahora su función ha cambiado: hay una preocupante tendencia a convertir al director en gestor, por lo que prevalecen valores y prácticas que no proceden de la estructura educativa. No tengo nada en contra de los gestores, pero un museo debe ser dirigido por académicos e intelectuales, preocupados por hacer las colecciones sin estructurarlas como botines de guerra, o por construir nuestra memoria sin expoliar la de otros. El papel del Cimam es crear tendencias, impulsar estructuras de intercambio y educación, articular redes entre los profesionales. Los museos, incluso el Macba, siguen coleccionando de forma colonialista; deberían ser custodios y no propietarios de las obras, y no seguir las leyes de mercado, basadas en la escasez de bienes. No hablo de un picasso o un pollock, sino de vídeos y otros soportes contemporáneos que permiten la creación de colecciones-archivos compartidas. Cuestionar las leyes de propiedad, replantear el tema de derechos y de honorarios de los artistas: ahí podemos tener peso. P. ¿Cuáles son los principales objetivos de su mandato? R. Es fundamental crear estructuras autónomas que no estén basadas en valores mercantiles. También es esencial modificar el esquema eurocéntrico del Cimam, introduciendo los países de América Latina, Asia, Europa del Este y África. No se trata de aumentar los miembros, sino de aprender a articular voces distintas. Además, queremos impulsar la redacción de un código ético que impulse el papel del museo al servicio del público, y la construcción de una memoria no colonialista. P. Cuando se nombró a Josep Serra como director del Museo Picasso, se propuso crear un código de buenas prácticas para los museos que contó con el apoyo de Carmen Calvo, entonces ministra de Cultura. ¿La iniciativa prosperará con César Antonio Molina? R. Se trata de dos propuestas distintas. En el caso del Cimam, se trata de elaborar un código ético que establezca los objetivos de los museos y sus bases intelectuales, mientras que en España el énfasis está en las buenas prácticas, que regulen la dinámica de los museos. Creo que la iniciativa prosperará. El ministro ya ha anunciado su voluntad de convertir el Reina Sofía en un ente autónomo, introducir profesionales en su patronato y convocar un concurso internacional serio para elegir al nuevo director. Los museos deben tener autonomía e independencia en relación con la política y la economía y, siendo estructuras públicas, no deben adoptar los valores de eficiencia y ganancias de las privadas. P. ¿Qué opina del caso Ferran Adrià y la Documenta de Kassel? R. Lo positivo de esta Documenta ha sido la capacidad de su comisario de destacar el elemento de fragilidad y discreción en un momento en que dominan el capital y el consumismo. Como decía Pasolini, para avanzar hay que volverse hacia dentro. Lo negativo, el narcisismo y la autocomplacencia, del que Adrià es parte. Es una burbuja mediática, y el mundo del arte lo ha considerado una tontería. P. Usted ha sido siempre muy crítico con la espectacularización de la cultura, pero ha aceptado ser presidente del jurado de la 52ª edición de la Bienal de Venecia, que da sus premios el 21 de noviembre. R. Hay que matizar. Considero muy importantes bienales como la de Venecia, aunque sigue anclada en parámetros decimonónicos y necesitaría una ruptura radical, mientras que estuve en contra de la de Sevilla y la trienal de Barcelona. Estoy en contra de la bienalización y de la museificación cuando se convierten en el centro de la acción cultural. La cuestión es cómo educamos, cómo evitamos la espectacularización del museo y su sumisión al turismo y al urbanismo. P. En España hay una gran proliferación de museos que no tienen en cuenta las nuevas realidades. Ningún museo español, incluido el Macba, tiene departamento de nuevos medios... R. Cierto. Los museos se siguen creando según parámetros antiguos, tanto a escala constructivo como conceptual. El Macba ha intentado romper eso. En noviembre arrancará el nuevo edificio, que acogerá aulas, biblioteca y servicio de documentación, y queremos impulsar nuevas estrategias de educación que no sigan el modelo tradicional de transmisión del saber. P. Se acusa al Macba de no representar mucho a los artistas locales, y los españoles faltan de las grandes citas internacionales. ¿Cuáles serán los beneficios de su nombramiento para el Macba y el arte español en el extranjero? R. Es cierto que la representación española en los grandes eventos es mínima e injusta, pero es equivocada la obsesión por querer estar, porque avala un discurso canónico y jerárquico y convierte los museos en plataformas de lanzamiento, cuando son espacios de pensamiento. Insisto en que es equivocado ver el mundo del arte desde parámetros de mercado. Hay vida más allá del mercado, y existen otras formas de intercambio.
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Comentarios
Sin ánimo de ofender a la periodista, pero esta entrevista parece haber sido editada o, al menos, está hecha desde un entreguismo para con el entrevistado muy sospechoso. Manolo Borja se opuso a la Trienal de Barcelona pero utilizó fondos públicos destinados a este evento para programar exposiciones que formaron parte de él. La Bienal de Venecia es un ejemplo claro de colonialismo cultural y de macro-fiesta del merchandising artístico-turístico.
Tiene toda la razón Borja cuando dice que es estúpido que los artistas españoles quieran estar a toda costa en los grandes acontecimientos artísticos internacionales; es mucho mejor que estén sólo los curators y algunos directores de museo. Especialmente Vicente Todolí y él mismo.
También es mejor negocio 'vender' exposiciones del macba en eventos como documenta que tratar de hacer un trabajo público de generación de contexto y promoción de loa ámbitos culturales locales.
Se espera con insistencia que Manolo Borja cambie de candidato para el próximo concurso a director de museo. González de Durana ya ha rehecho su currículum tres veces.
Gracias por aclararnos que mierda de institución tan importante es esa que preside el director del macba, nunca había oído hablar de semejante cosa, pero todo esto suena a cuotas de poder entre esta nueva elite que ha producido el cuerpo funcionarial occidental.
Aunque hayan estado en el anonimato, hay ya muchos artistas españoles trabajando a nivel internacional, y hablo de gente joven como Abad, Andujar, Dora García, Framis, etc. Otra cosa es que participen en los eventos marco en los que gente como Borja tienen mucha voz y voto y poca mano abierta y cintura para influir más allá de sus intereses personales. Recordamos que el actual director de Documenta fue el candidato defendido por Borja, la pieza de Ibon en Kassel es financiada por el Macba y que algunas expos como la de Jo Spence o lo de Tucumán Arde se alquilan directamente en el Macba, por no contar aquello de laboratorio documenta en el Macba hace unos años. Capacidad para influir se tiene, lo que se pone en duda es qué intereses son los que se están defendiendo. Todolí, Marí, Borja, etc. etc. están en lo más alto de la toma de decisiones de premios, colecciones de banqueros y entidades financieras, gobiernos, fundaciones de lo más variopinto, universidades; y son incapaces de presentar o representar el panorama actual o el estado de las prácticas visuales en este país, esto pasa por puro desconocimiento más que por mala fe. El caso es que todos estos van teniendo sus cuotas de poder que no hacen más que asentar en una estructura endogámica que acabará por desmoronarse tarde o temprano, ya que estos movimientos son cíclicos en Europa por su propia dinámica y unas generaciones dan paso a otras.
... dan paso a otras igualmente (sino más) endogámicas...
por
en 02.09.07, 19:07
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¿derechos de los autores? ¿honorarios de los artistas? ¿estamos hablando del MACBA?
[ Respuesta ]
por
en 03.09.07, 04:09
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¿Para cuando un "intelectual" para dirigir el macba?
[ Respuesta ]
cuasi-bobo
por
en 03.09.07, 04:12
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habia un cuasi
[ Respuesta ]
cuasi-bobo
por
en 03.09.07, 04:17
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ahora esta agarrado fuertemente a las gárgolas del Monasterio de la Cartuja. Bueno allí (EN EL MACBA), supongo, seria un cuasi-accesor. Pero cuando llegará Esmeralda para que así solo piense en ella y solamente
corparto la idea de Borja sobre el coleccionismo, me parece una postura muy oportuna, pero creo que de be de poner énfasis en cambiar lo que le es más cercano antes de cambiar el mundo, así en abstracto suena todo muy lejano
Sabes perfectamente que el famoso Espai D que te encargaron a ti y a Stefano lo ha convertido Borja en su particular forat de la vergonya digital. ¿Te acuerdas del esperpento de presentación aquél en el Macba, donde anunciaron a bombo y platillo poco menos que la creación de un NetMacba? y ahora vas y le preguntas en plan corderita sobre ese lugar común de la relación entre nuevos medios y museo, a lo que te responde que han abierto un edificio nuevo al otro lado de la plaza y tú a callar y a obedecer. Sí señor Borja usted sí que sabe. Os cagais delante cuando tenéis que hacer preguntas serias y luego con cualquier pringao le buscáis las cosquillas por delante y por detrás.
¿Alguien me podría pasar una lista de los ensayos completos de Manolo Borja, el intelectual?
Este tío es un ignorante, se le ha subido a la cabeza tanta comida de comisión y tanto peloteo mediático. Empieza ya a dar vergüenza ajena el pavoneo que lleva y la cantidad de estupideces, lugares comunes y chorradas que dice cada vez que le colocan un micro delante. Si tan seguro está de sí mismo que monte un curso abierto y plantee una reflexión sobre el Macba no pactada, con gente que le pueda ofrecer su visión "desde fuera" y no esos congresos de autobombo.
"Cómo se pueden tener
tres discursos a la vez
y no estar loco"
¿Podemos conocer los datos obre la ciudad de Barcelona?
Según una encuesta municipal una de cada cuatro personas va a un museo una vez al mes. Los espacios culturales más visitados por los ciudadanos madrileños en su tiempo libre son los museos (un 27,7% acude al menos una vez al mes), seguidos del teatro (16,9%), las salas de exposiciones (11,9%) y las bibliotecas (11,3%), según recoge un estudio del Barómetro Municipal de Consumo. Pero aunque el interés museístico es una noticia halagüeña, la mala noticia que muestra esta encuesta es que el 56,3% de los ciudadanos no acude a ningún espacio cultural ni siquiera una vez al mes.
Otro dato que refleja el primer Barómetro Municipal de Consumo centrado en asuntos culturales y recreativos es que son los mayores de 65 años quienes en mayor medida (71,6%) no visitan ningún espacio cultural. Los más amigos de los museos son los madrileños de 45 a 65 años (36,7). Los que acuden en mayor grado a espectáculos teatrales, las bibliotecas o las salas de conciertos son los jóvenes de entre 16 y 29 años.
Teniendo en cuenta el nivel de estudios, el Barómetro Municipal muestra que los ciudadanos que poseen una educación superior son los que en mayor medida acuden a los espacios culturales madrileños, sobre todo museos (39,2%), teatros (23,8%) y salas de exposiciones (18%).
Por lo que respecta a los lugares recreativos, donde acuden con más frecuencia los madrileños son los cines (54,7%), bares y cafeterías (50,1%), centros comerciales (43,9%) y restaurantes (43,9%). Entre la lista de preferencias también se incluyen las discotecas (un 13,5%) y los gimnasios. Luego hay un 22,9% de los ciudadanos que asegura que no acude a ninguno de estos lugares ni siquiera una vez al mes.
Cerca de 9 de cada 10 encuestados (87,3%) consideran cubiertas sus expectativas de ocio y tiempo libre con la oferta cultural y recreativa existente en la actualidad en Madrid.
Los principales motivos que señalan quienes no se encuentran satisfechos son la falta de tiempo (30,9%), los factores económicos (23,8%) o que tienen otras preferencias (23,4%). En el apartado "otros motivos", algunos aluden a la falta de oferta cultural en su zona de residencia, a la insuficiente información, a causas personales o de salud o que la oferta no se ajusta a sus necesidades.
Teniendo en cuenta la situación laboral, los más críticos son los hombres y mujeres desempleados, quienes consideran la oferta cultural como mala o muy mala (3,9%), al tiempo que los que en mayor medida consideran muy buena la oferta cultural y recreativa son los amos y amas de casa (41,8%) y los jubilados (38,9%).
El horario es el aspecto mejor valorado. El 89,8% opina que es adecuado, junto con el servicio de venta de entradas (89,5%) y las instalaciones (89,1%). El factor peor valorado es el precio (un 48,1% cree que no es adecuado), seguido de la información al usuario y la accesibilidad (un 14,9% y un 11,9% respectivamente los consideran no adecuados). El informe municipal destaca que el 9,7% de los madrileños encuestados no sabe valorar la accesibilidad (barreras arquitectónicas).
En cuanto al gasto de la ciudadanía en la oferta cultural y de ocio, más de la mitad de los encuestados (50,9%) indica que este año ha invertido lo mismo que el anterior, mientras que el 28,3% afirma que ha incrementado dicho gasto y el 16,8% afirma que lo ha reducido.
El problema del arte en España es que esta dirigido por mediocres incompetentes que el único mérito que tienen es haber trepado entre los poderes de los politicastros de turno. Seamos serios.
JESÚS GARCÍA CALERO BARCELONA.
Vivimos en un mundo de contrastes. El Museo Reina Sofía ha tocado fondo, y en plena onda expansiva de su crisis ya se debaten otras formas, bastante más coherentes con nuestro tiempo, de entender estos centros. El pasado jueves, apenas una hora antes de conocerse la dimisión de Ana Martínez de Aguilar, ABC compartía con Manuel Borja-Villel el entusiasmo ante el nacimiento del nuevo MACBA, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, que dirige.
¿Por qué reinventar el museo de arte contemporáneo? «Porque hasta ahora sólo hemos puesto parches en la crisis, pero no atajamos el problema de fondo, es decir que tratamos síntomas, pero no nos atrevemos con la enfermedad. Tal vez es bueno agravar la crisis para ir a la raíz, replantear las bases de la idea de museo», afirma.
Gracias a una ampliación que no se mira en la del CARS, este otro concepto de museo es ya posible. No se trata de metros cuadrados, sino de cultura, de darle la vuelta al mundo. Menos grandilocuente, más cercano; un centro que no guarda distancias con el público, que lo implica y que aprende con él. «Pasolini propuso en Cartas Luteranas una pedagogía revolucionaria: en lugar de fijar la atención en la figura paternal, en el maestro, orientémosla hacia la vida y las cosas. De este modo aprenden los dos, y no bajo un criterio de autoridad, sino bajo el cálido motor del afecto».
Ni canon, ni espectáculo. «Hemos dicho muchas veces lo que no queremos ser -afirma Borja-Villel-: ahora es el momento de definirnos en positivo con la ampliación que abriremos en noviembre». Hay que recordar que este historiador huye con igual decisión del modelo de museo nacido para sancionar el canon --como fue el MoMA- y del centro-espectáculo, donde el contenedor es parte de la atracción, el público es audiencia y el marketing cobra peso -caso del Guggenheim.
El museo que custodia. Hasta ahora, muchos museos presentan sus colecciones como un botín de guerra porque su esqueleto se formó en la era colonial, como el British, según Borja-Villel. «Representan al otro, pero no le dan voz, incluso no le prestan las piezas fundamentales de su cultura». Los mármoles de Elgin o las piezas brasileñas del Fine Arts de Huston serían el ejemplo de estas resistencias crepusculares. Para el director del MACBA, el museo no es ya sólo el propietario de las obras, como sería un coleccionista privado, sino un custodio que, respetando los límites que marca la preservación y la seguridad de las obras, no puede privar a un país de su historia ni al público de la cultura.
Nace el museo en red. Sobre todo las obras de soportes digitales han permitido alcanzar una nueva dimensión a los museos: el museo en red. Se negocia el número de copias, cuya limitación drástica habla del mercado y no de la cultura: si la cultura es un derecho, las obras de arte digitales deben abrirse en alguna medida.
Arte sin fronteras, sin límites. Esto no es una utopía, sino que ya se está haciendo. El MACBA incluso compra obras de arte a medias con otros museos. Lo está ultimando con el Whitney neoyorquino, con quien ha adquirido una fotografía de «Shapolsky & co», obra de Hans Haacke, dejando copias en ambos centros. Pero ya están en marcha otras ideas. Con el Vanabben Museum de Eindhoven, cuyos fondos son ricos en arte de Europa del Este, va a compartir su colección de acento latinoamericano, incluso teniendo en cuenta los intereses de ambos centros en las adquisiciones. También se comparten archivos completos de artista con el Centro Elegante de Rosario. El MACBA, en colaboración con Seacex, ayuda en la digitalización y se trae una copia de los fondos del movimiento Tucumán Arde a su nuevo Centro de documentación. Son los primeros pasos, pero de este modo se incentiva la investigación y el trabajo en red.
El museo en un cajón, desde niños. El centro barcelonés se ha convertido en el primero que pone en marcha un programa educativo desde la educación primaria hasta el posgrado. Es el otro pilar que sustenta el nacimiento de este nuevo museo. Se acaba de poner en marcha un programa con 180 escuelas para formar al profesorado, pero pronto alcanzará a todos los colegios catalanes. Los niños de primaria reciben un cajón en el que se guardan piezas de juguete, que representan trozos o símbolos de las obras de la colección del MACBA: un naipe, un metro de costura, una silla, un bote de jabón, una naranja... Se familiarizan, juegan con ellas, las hacen suyas y luego las reconocen y debaten cuando las ven en las salas del centro. El consejero Ernest Maragall definió esta caja el jueves pasado, en la presentación del programa, como «el caballo de Troya de la libertad».
A los adolescentes, un museo propio en «pen drive». Para la secundaria, un lenguaje joven. Un programa dentro de una memoria USB es capaz de trazar recorridos por las obras del museo, por épocas, por escuelas, por temas. Y el propio estudiante puede enriquecer con sus obras -las propias, las favoritas- esos fondos. De ese modo hablan de tú a tú con el arte.
Finalmente, en el posgrado, profesores internacionales, seminarios y clases tradicionales se mezclan con el trabajo sobre las nuevas formas de visibilidad y tejen un trabajo en red alrededor de todos los instrumentos y ramificaciones que aporta este nuevo museo. El curso de altos estudios está a punto de ser reconocido por universidades estadounidenses. Se subraya la importancia de las publicaciones para informar y remover la opinión.
Presidente del CIMAM. Todo este proyecto tiene vocación de universalizarse y por ello Borja-Villel está especialmente satisfecho de haber sido elegido presidente del CIMAM, organismo que da voz a los museos y colecciones de todo el mundo. Afinando esa voz colectiva, espera que las puertas vayan abriéndose y la enfermedad de los museos, que no es sólo española, aunque en España sea ciertamente preocupante, pueda recibir cura de manos -lógico- de nuestros curadores.
En esta página sólo sabeis insultar amparándonos en el anonimo. sois todos una panda de amargados, me dais pena. ¡si estais todos muertitos de envidia! hay que leerlo pa creerlo
abrazos a todos, que los necesitais (como los que se dan en las reuniones de Alcohólicos Anonymous)
daniel steegmann
Gracias amigo, me salvas la vida, nunca lo había visto tan claro, es la envidia, la hermana melliza de la hipocresía. No hay nada más envidiable en la vida que la suerte de quien posee el juguete que uno mismo quisiera tener.
Hola daniel steegmann,
soy una amargada, tengo envidia a mis semejantes a los cuales insulto sistemáticamente amparándome en el anonimato de esta página. Sé que soy repugnante y asquerosa pero no puedo salir de esta espiral de podredumbre moral. Te pido de verdad que me des algún consejo para recuperar mi autoestima. Quieres ser como tú, necesito ser igual que tú.
Fdo.
Sagitario
Pues yo tengo la misma sensación que daniel...
Sagitario ¿quieres tu consejo? trabaja! y trabaja mucho!
Desgraciadamente, también vas a necesitar talento... ¿tendrás alguno?
firmado: capricornio
A los naifs del horóscopo, ¿que coño es eso del talento y el trabajo duro? ¿todavía por la catequesis?, ¿reminiscencias familiares del franquismo? Ya que os gusta el tema de los consejos, os daré uno, por ahí no os comeréis ni una mierda. Esto es un juego de poder y seducción, puro y duro, lo coges o lo dejas.
si es pa mierda... está claro que tu no te comes ninguna! ¿¿seducción?? ya me imagino a tí bambaleando por todas las inaguraciones a ver si pisas alguna! ¿poder? el podercillo que debes tener en el rellano de tu escalera!
país de mierda...
y ahora firmo libra por que me sale de... bueno mejor me dejo de lenguajes soeces y comienzo mi juego de seducción...
Libra
blah, blah, blah, blah...