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We are going through dangerous times in which we might easily lapse into an overindulgent contemplation of what we have already achieved, at the risk of falling into the trap of self-satisfied provincialism... Freeing culture from bureaucracy ought to be one of our guiding postulates.
-- Daniel Giralt-Miracle, art critic
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 JESÚS GARCÍA CALERO BARCELONA. ABC Vivimos en un mundo de contrastes. El Museo Reina Sofía ha tocado fondo, y en plena onda expansiva de su crisis ya se debaten otras formas, bastante más coherentes con nuestro tiempo, de entender estos centros. El pasado jueves, apenas una hora antes de conocerse la dimisión de Ana Martínez de Aguilar, ABC compartía con Manuel Borja-Villel el entusiasmo ante el nacimiento del nuevo MACBA, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, que dirige.
¿Por qué reinventar el museo de arte contemporáneo? «Porque hasta ahora sólo hemos puesto parches en la crisis, pero no atajamos el problema de fondo, es decir que tratamos síntomas, pero no nos atrevemos con la enfermedad. Tal vez es bueno agravar la crisis para ir a la raíz, replantear las bases de la idea de museo», afirma.
Gracias a una ampliación que no se mira en la del CARS, este otro concepto de museo es ya posible. No se trata de metros cuadrados, sino de cultura, de darle la vuelta al mundo. Menos grandilocuente, más cercano; un centro que no guarda distancias con el público, que lo implica y que aprende con él. «Pasolini propuso en Cartas Luteranas una pedagogía revolucionaria: en lugar de fijar la atención en la figura paternal, en el maestro, orientémosla hacia la vida y las cosas. De este modo aprenden los dos, y no bajo un criterio de autoridad, sino bajo el cálido motor del afecto».
Ni canon, ni espectáculo. «Hemos dicho muchas veces lo que no queremos ser -afirma Borja-Villel-: ahora es el momento de definirnos en positivo con la ampliación que abriremos en noviembre». Hay que recordar que este historiador huye con igual decisión del modelo de museo nacido para sancionar el canon --como fue el MoMA- y del centro-espectáculo, donde el contenedor es parte de la atracción, el público es audiencia y el marketing cobra peso -caso del Guggenheim. El museo que custodia. Hasta ahora, muchos museos presentan sus colecciones como un botín de guerra porque su esqueleto se formó en la era colonial, como el British, según Borja-Villel. «Representan al otro, pero no le dan voz, incluso no le prestan las piezas fundamentales de su cultura». Los mármoles de Elgin o las piezas brasileñas del Fine Arts de Huston serían el ejemplo de estas resistencias crepusculares. Para el director del MACBA, el museo no es ya sólo el propietario de las obras, como sería un coleccionista privado, sino un custodio que, respetando los límites que marca la preservación y la seguridad de las obras, no puede privar a un país de su historia ni al público de la cultura. Nace el museo en red. Sobre todo las obras de soportes digitales han permitido alcanzar una nueva dimensión a los museos: el museo en red. Se negocia el número de copias, cuya limitación drástica habla del mercado y no de la cultura: si la cultura es un derecho, las obras de arte digitales deben abrirse en alguna medida. Arte sin fronteras, sin límites. Esto no es una utopía, sino que ya se está haciendo. El MACBA incluso compra obras de arte a medias con otros museos. Lo está ultimando con el Whitney neoyorquino, con quien ha adquirido una fotografía de «Shapolsky & co», obra de Hans Haacke, dejando copias en ambos centros. Pero ya están en marcha otras ideas. Con el Vanabben Museum de Eindhoven, cuyos fondos son ricos en arte de Europa del Este, va a compartir su colección de acento latinoamericano, incluso teniendo en cuenta los intereses de ambos centros en las adquisiciones. También se comparten archivos completos de artista con el Centro Elegante de Rosario. El MACBA, en colaboración con Seacex, ayuda en la digitalización y se trae una copia de los fondos del movimiento Tucumán Arde a su nuevo Centro de documentación. Son los primeros pasos, pero de este modo se incentiva la investigación y el trabajo en red. El museo en un cajón, desde niños. El centro barcelonés se ha convertido en el primero que pone en marcha un programa educativo desde la educación primaria hasta el posgrado. Es el otro pilar que sustenta el nacimiento de este nuevo museo. Se acaba de poner en marcha un programa con 180 escuelas para formar al profesorado, pero pronto alcanzará a todos los colegios catalanes. Los niños de primaria reciben un cajón en el que se guardan piezas de juguete, que representan trozos o símbolos de las obras de la colección del MACBA: un naipe, un metro de costura, una silla, un bote de jabón, una naranja... Se familiarizan, juegan con ellas, las hacen suyas y luego las reconocen y debaten cuando las ven en las salas del centro. El consejero Ernest Maragall definió esta caja el jueves pasado, en la presentación del programa, como «el caballo de Troya de la libertad». A los adolescentes, un museo propio en «pen drive». Para la secundaria, un lenguaje joven. Un programa dentro de una memoria USB es capaz de trazar recorridos por las obras del museo, por épocas, por escuelas, por temas. Y el propio estudiante puede enriquecer con sus obras -las propias, las favoritas- esos fondos. De ese modo hablan de tú a tú con el arte. Finalmente, en el posgrado, profesores internacionales, seminarios y clases tradicionales se mezclan con el trabajo sobre las nuevas formas de visibilidad y tejen un trabajo en red alrededor de todos los instrumentos y ramificaciones que aporta este nuevo museo. El curso de altos estudios está a punto de ser reconocido por universidades estadounidenses. Se subraya la importancia de las publicaciones para informar y remover la opinión. Presidente del CIMAM. Todo este proyecto tiene vocación de universalizarse y por ello Borja-Villel está especialmente satisfecho de haber sido elegido presidente del CIMAM, organismo que da voz a los museos y colecciones de todo el mundo. Afinando esa voz colectiva, espera que las puertas vayan abriéndose y la enfermedad de los museos, que no es sólo española, aunque en España sea ciertamente preocupante, pueda recibir cura de manos -lógico- de nuestros curadores.
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